Ces techniques sont les jalons incontournables d'une formation artistique classique. Pensée pour les débutants et conçue, : par des artistes français, cette méthode progressive offre une formation complète en 100 leçons. Présentation du matériel et des spécificités de chaque médium, conseils, astuces et gestes de base : tout est détaillé. Puis, au fil des modèles expliqués pas à pas, sont abordées toutes les notions indispensables à l'artiste figuratif : perspective, volumes, ombres et lumières, couleurs, etc.
Décomposée en g étapes maximum, chaque oeuvre est réalisable en une séance, alla prima : un principe idéal pour débuter. L'art est à portée de main...

Dans cet ouvrage particulièrement riche en variété de modèles et techniques, l'auteur commence par une approche du dessin et des formes de construction dans le but de vous amener à une meilleure compréhension du sujet. Vient ensuite l'application des techniques, l'utilisation des médiums et des outils. Aquarelle, acrylique, pastel sec, huile, en usage classique ou détourné, mais aussi panpastel, oilbar, alkyde, moins connus, destinés à vous faire découvrir de nouveaux horizons, sont autant de médiums qui pourront vous aider à trouver votre propre méthode appliquée au portrait.
Un projet stimulant ! Une aide efficace grâce aux pas à pas et aux nombreuses illustrations !

Lancez-vous dans l'aventure inédite et innovante qu'est l'aquarelle sur support synthétique ! Découverte et maîtrise du support ; le geste est réinventé, les pigments sont libres : mouvement, évaporation, fusion... tout est remis en question. De nombreux pas à pas ; chacun d'entre eux sert à développer une application parmi les techniques proposées : cycle de l'eau, retrait, contrôle des valeurs, glacis, pochoir...
En fin d'ouvrage, une galerie d'oeuvres issues de ces techniques illustre les nombreux effets qu'offre ce support. Débutants ou confirmés, découvrez avec ce livre le plaisir d'expérimenter l'aquarelle sur un support moins classique qui vous permettra d'enrichir vos créations !

Révélatrice de chaque époque, la technique du drapé a su évoluer au fil des siècles affichant toutefois depuis l'Antiquité une constante : sa complexité. Des lourdes étoffes préconisées au Moyen Age par l'église moralisatrice aux agencements de tissus aériens du XVIIe, le drapé est plus qu'un exercice technique, une signature temporelle. Jean-Charles Peyrouny vous donne dans cet ouvrage les clés pour réussir cet exercice délicat : initiation au dessin, analyse du relief par les valeurs, technique du monochrome, décryptage de la lumière et des pigments, autant d'éléments qui vous permettront de vous familiariser avec une pratique éternelle infiniment variée dans sa réalisation.

Parmi toutes les gammes de couleurs à l'huile présentes sur le marché des Beaux Arts il est parfois difficile de s'y retrouver ! Pour optimiser vos choix, vous apprendrez à "lire les tubes", transparence, opacité, consistance, pouvoir colorant, qualité des pigments... Ces renseignements vous seront très utiles pour faire des mélanges réussis. Pour cet ouvrage, l'auteur a fait des choix spécifiques de couleurs qui vous serviront pour tous types de paysages : campagne, forêt, bord de mer ; tous climats et heures de la journée.
Ses conseils de pro vous éviteront la monotonie due aux mauvais mélanges, et petit à petit, vous composerez vous-même votre palette en faisant vos propres choix.

Comment restituer l'ambiance de la ville, sa vie nocturne, ses lumières si particulières, son agitation ou son calme si serein ? Autant de questions que vous vous posez lors de vos promenades noctambules... Les réponses se trouvent dans ce livre, l'auteur vous emmène dans son univers où le plaisir de peindre, de créer et la notion de plaisir sont omniprésents. Les étapes nécessaires à la réalisation d'une oeuvre : choix du support, report du dessin, préparation des fonds à l'acrylique, mise en peinture à l'huile...
sont détaillées et illustrées à l'aide des nombreux pas à pas présents dans cet ouvrage. Une rue animée, les quais de Seine, un manège, le Louvre, un engin de chantier... les sujets sont nombreux et le choix infini !

C'est un ouvrage très complet et didactique, les sujets choisis, ne le sont pas par hasard : chaque sujet a son étude, vous commencerez en analysant grâce à un schéma anatomique toutes les proportions réelles de l'animal choisi. Vous pourrez voir l'évolution de votre sujet, depuis le départ qui commence par un simple " bouchon ", jusqu'aux moindres détails, comme les oreilles, le nez, les yeux. En partant d'une simple forme vous serez étonnés de pouvoir arriver à un résultat magnifique, car chaque étape est expliquée de façon très pédagogique.
Que vous soyez débutant ou confirmés, vous pourrez piocher dans chacune des astuces qui sont présentes dans ce livre.

C'est un défi presque homérique que de s'atteler à la représentation de l'arbre. Pourquoi ? Parce que par sa nature même, l'arbre nous est infiniment supérieur. Potentiellement immortel quand nous sommes périssables, colossal quand nous rasons le sol, l'arbre trône dans la nature sous l'oeil admiratif du peintre. Il a inspiré aussi bien Cézanne et Monet que les poètes Ronsard et Victor Hugo. Gérard Riou livre ici ses observations et conseils pour peindre ce Dieu de la forêt.
Esquisses au fusain, techniques sèches ou à l'huile, maîtrise des couleurs, appréhension des paysages, autant d'éléments qui vous permettront de vous lancer dans ce défi pictural presque nécessaire. Francis Hailé ne disait-il pas que " Sans les arbres, nous ne serions pas des êtres humains ?

Au début du XIXe, Paris entame sa métamorphose qui, en un siècle seulement, donnera à la ville un tout autre visage. Les grands travaux haussmanniens modernisent le paysage, les bords de Seine sont investis par la population et Paris accueillera pas moins de 6 expositions universelles, avec pour pour point d'orgue la naissance de son plus grand symbole : la Tour Eiffel. Spectateurs de cette vie moderne, les artistes de ce temps ont su capter l'instant et restituer l'atmosphère de la capitale en pleine mutation.
Monet, Renoir, Cézanne, Degas, Pissarro, (re)découvrez l'évolution de Paris à travers 100 tableaux qui en racontent l'histoire…

十九世紀巴黎出現重大的改變，在不到一個世紀的時間內，這座花都被賦予全新的樣貌。奧斯曼現代化工程改變了巴黎的市容、塞納河畔住滿了民眾、巴黎迎接了至少六個世界級的展覽、巴黎最重要的指標建築之一─艾菲爾鐵塔也興建完成。 在這段巴黎劇烈改變的時期，許多藝術家如莫內、雷諾瓦、塞尚、竇加、等人，分別透過自己的畫筆，紀錄下這段歷史。此書收錄100幅十九世紀的畫作，藉此帶領讀者走進巴黎的過去，以藝術看歷史。