L'ouvrage donne à voir, grâce à plus de 500 reproductions d'oeuvres disséminées dans le monde entier, la richesse contradictoire des écoles et des chapelles, mouvements et tendances, présents dans la capitale durant ces décennies fécondes.
多虧了500幅自世界各個角落蒐羅回來的複刻作品，我們可藉由多樣的畫派、團體、文藝運動和潮流，探索巴黎數十年來不同的面向。

Plus encore que les exploits héroïques et les conquêtes guerrières, l'amour est le thème dominant de la mythologie grecque. Toutes les nuances, de la tendresse à la passion destructrice, de la fidélité à l'amour volage, du désir de conquête au don de soi, y sont évoquées. Cet ouvrage, Le Désir et les Dieux, invite le lecteur à redécouvrir la mythologie, à travers trente récits d'amours mythiques, commentés et analysés à travers 120 chefs-d'oeuvre de la peinture ; accompagné par le regard d'Yves Bonnefoy, qui retrace, dans un essai inédit, l'évolution du rapport des êtres humains aux dieux de la Grèce entre l'antiquité et l'âge du Baroque.
比起英雄事績和軍事戰役，「愛情」才是希臘神話裡最重要的主題。從似水柔情到足以毀滅人的熱情；從專情到朝三暮四的愛；從征服的慾望到無條件的犧牲奉獻，所有細膩的情感，都是希臘神話中的故事題材。讀者隨著書中三十個以愛為題的傳說、穿插120幅偉大畫作的評論和分析，得以重新認識這些神話故事。本書同時收錄法國詩人伊夫•博納富瓦評論自古希臘時期到巴洛克時期，人類與希臘神祇之間關係的演變所撰寫的文章。

Ce volume s'ouvre sur la représentation du patron de tous les peintres, saint Luc peignant la Vierge. Par cette mise en abyme, ce choix emblématique, Daniel Arasse envisage un programme qui va bien au-delà d'une simple « histoire du détail », car ce qu'il vise est la totale relecture de l'histoire de la peinture occidentale à l'aune du détail. Qu'il soit inopinément ou peu à peu découvert, identifié, scruté, isolé, voire découpé de son ensemble, le détail offre en effet une toute autre manière de voir et d'appréhender la peinture.
本書以十六世紀荷蘭畫家海姆斯凯克的作品《Saint Luc peignant la Vierge》為開頭，作者透過一系列具有象徵意義的畫作，呈現一個完整的介紹，不僅是藝術品細節的演進，而是透過畫作的精巧處，宏觀整個西方畫作史。讀者無論是驚鴻一瞥或漸進地探索、辨識、觀察、抽離思考、甚至切割擷取整個藝術史的某個面向，自這些畫作的細節，我們得以透過全然不同的方式，更進一步了解藝術作品。

Leurs deux noms résonnent comme ceux des figures tutélaires du cinéma français d'auteur. Ces pères fondateurs de la Nouvelle Vague, critiques de la "qualité française", ressemblent-ils à leur image : l'un, créateur de formes cinématographiques, bénéficiant d'une aura extraordinaire auprès des milieux intellectuels, non commercial, et l'autre, aimé, populaire, sachant raconter des histoires et mettre en scène sans avoir révolutionné le cinéma ? C'est à une brillante analyse que nous invite cet ouvrage à travers toute la cinématographie des deux célèbres réalisateurs. Jouant adroitement de la chronologie de leurs films respectifs, Arnaud Guigue met en évidence leur différence dès le départ. Qu'ont de commun ces films noirs détournés, Tirez sur le pianiste et A bout de souffle ; ou ces films de science-fiction Fahrenheit 451 et Alphaville ? L'analyse des scénarios, de la direction d'acteurs, de thèmes spécifiques tel celui de l'éducation, et surtout des images approfondit cette confrontation de deux pratiques et de deux visions du monde tout en ajoutant au plaisir de la lecture du cinéphile et de l'amateur.
楚浮和高達，兩人的名聲響徹電影界，被視為法國藝術電影的保衛者。這兩個公認為新浪潮之父、「法國品質」的批判者，他們是否符合大眾心目中對其印象：一個想要成為電影拍攝形式的創造者，在法國知識圈獲得至高無上的光環；另一個則受普羅大眾喜愛歡迎，掌握敘述故事和透過鏡頭呈現的技巧，與當時代的電影風格和諧並存/比起前者具有顛覆性的作品，後者的風格較為圓融。本書提出對於兩者電影的出色觀點，研究楚浮的專家阿爾諾‧吉葛利用他們的作品年表，從頭分析兩人的不同。《槍殺鋼琴師》和《斷了氣》這些迂迴的黑色電影，以及《華氏451度》和《阿爾發城》這類型的科幻電影之間的共同性為何呢？本書詳列針對劇本、導演、演員、特殊的題材，甚至這些電影所蘊含教育意義的分析，特別透過影像去深入分析楚浮和高達兩人不同的拍攝手法和不同的觀念，同時收錄給電影愛好者和對此深入研究的粉絲的各種知識。