HENRI MATISSE - THE VENCE CHAPEL (VERSION ANGLAISE)
HENRI MATISSE - THE VENCE CHAPEL (VERSION ANGLAISE)
From 1942 to 1954, Sister Jacques-Marie, originally Monique Bourgeois, describes her encounter with Henri Matisse that lead to the creation of the Rosaire Chapel in Vence. As the last, ultimate project of the artist, it is considered to be the culmination of his entire works. Henri Matisse stated: “This work required four years of exclusive, constant effort ,and it is the fruit of my whole working life. In spite of all its imperfections, I consider it as my masterpiece.” Sister Jacques-Marie recounts the friendship and the complicity she shared with the painter throughout the years, resulting in the chef d’œuvre, the Rosaire Chapel in Vence. Reproductions of drawings by Matisse, previously unpublished archived photographs, excerpts of the letters exchanged with the artist, as well as a preface written by the director of the Château de Villeneuve (Zia Mirabdolbaghi) and the former curator of the Cateau-Cambrésis Museum (Dominique Szymusiak), complete the text. _x000d_
西元1942年，年輕的修女賈克‧瑪莉(本名莫妮卡．布爾喬斯Monique Bourgeois），認識了七十二歲、剛動完手術的老先生馬諦斯，馬諦斯念及修女的照顧，開始興建玫瑰經教堂，這成為他一生最後的作品，被視為他集大成之作。馬諦斯：「這個作品花了我整整四年的時間持續不斷的努力，同時他也是我畢生創作路程的成果。即便它並非完美，我仍將它視為我的傑作。」賈克‧瑪利修女從兩人之間的相遇，談及他們深厚的友誼，描繪自己與這位大藝術家在數年間的關係是如何影響玫瑰經教堂的落成。這本書收錄許多馬諦斯的插畫、未曾公開過的圖像檔案，並節錄許多修女和藝術家之間的魚雁往返，以及由其他專業人士所撰的序言，使之成為了解玫瑰經教堂的必讀之作。 "
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À la mort de ses parents, Niki de Saint Phalle entame l'écriture d'un cycle autobiographique. Elle explore la mémoire familiale à la recherche de réponses à rebours du temps, fouillant l'Histoire depuis la Grande Dépression jusqu'aux lendemains de la Seconde Guerre mondiale, de sa naissance à son mariage avec Harry Mathews. Traces constitue l'un des trois temps de ce projet intime dans lequel l'artiste nous invite. Dans un style volontairement naïf, elle raconte ses parents, New York, les châteaux, l'enfance, la guerre, les jeux, les joies, les rêves et les peines. Les drames n'apparaissent qu'entre les lignes ; le traumatisme initial est partout et nulle part à la fois. Dans ce vrai livre-trésor, Niki de Saint Phalle nous offre en dessins, en photos et autres merveilles colorées les clés de son imaginaire. Bien plus qu'une autobiographie illustrée, Traces est un portrait artistique d'une grande délicatesse, un tête-à-tête intime avec l'une des plus grandes artistes du XXᵉ siècle.1,600/mainssl/modules/MySpace/PrdInfo.php?sn=llp&pc=2312130142001
1 000 ANS DE JOIES ET DE PEINESQui est vraiment Ai Weiwei ? Pour la première fois, l’artiste contemporain reconnu dans le monde entier et dissident chinois engagé contre la répression se raconte dans ces mémoires fulgurants, de sa jeunesse dans les camps de travail du goulag chinois avec son père Ai Qing, grand poète rejeté par Mao, à son exil en Europe. Comment sa jeunesse et sa vie dans un régime totalitaire lui ont-elles fait prendre conscience de la puissance révolutionnaire de l’art ? Il revient sur les provocations qui lui vaudront d’être emprisonné et sur la permanence de son combat contre les autorités de son pays.
1000 ans de joies et de peines offre le récit d’un destin hors norme, un regard sans concession pour comprendre les différentes forces qui ont façonné la Chine moderne et un vibrant plaidoyer en faveur de la liberté d’expression.
L’autobiographie de la star de l’art contemporain chinois est un témoignage effarant sur le rôle d’un artiste dans une dictature. Le Monde.
Un texte bouleversant. L’Obs.
Traduit de l’anglais et du chinois par Louis Vincenolles.600/mainssl/modules/MySpace/PrdInfo.php?sn=llp&pc=2307270142001
CATALOGUE VASARELY/PARTAGE DES FORMES/CATALOGUE DE L'EXPOSITIONLe nom de Vasarely évoque instantanément les vibrantes images colorées massivement diffusées dans les années 1960 et 1970. Peu de gens savent que ces images font partie d'un projet esthétique né à la fin des années 1920 dans le sillage des avant-gardes historiques et du Bauhaus. Fort de cette expérience, Vasarely cherche à favoriser un authentique partage des formes en créant un alphabet plastique applicable aux objets et aux matériaux les plus divers. Renouant le dialogue entre l'art et la science, il ambitionne également de mettre en mouvement les formes abstraites en explorant les mécanismes de la perception visuelle, recherche qui fera de lui l'inventeur de l'art optico-cinétique. Cette exposition et le catalogue qui l'accompagne proposent la traversée d'une oeuvre conçue avec la conviction que l'art, si l'on parvient à changer ses modes de conception, de production et de diffusion, peut changer la vie.
