Bien que Rembrandt van Rijn (1606–1669) n’ait jamais quitté sa terre natale des Pays-Bas, il a, par l’ensemble de ses peintures, dessins et gravures, changé le cours de l’histoire de l’art en Occident. Son œuvre prolifique comprend des scènes religieuses, historiques et profanes, ainsi que l’une des plus extraordinaires séries de portraits et d’autoportraits de l’histoire.
Les œuvres de Rembrandt se remarquent par leur texture, leur luminosité et parce qu’elles sont le résultat d’une observation fine. Apparitions surprenantes, surgissant soudain dans l’ombre d’une rue, ses sujets sont baignés d’une lumière particulière contrastant avec un arrière-plan lointain, sombre, et se révèlent autant dans leur présence physique que dans leur psychologie. Personnages bibliques ou mythologique, puissants mécènes ou citoyens anonymes, leurs traits sont fidèlement restitués, mais le peintre perce aussi le secret de leurs pensées et de leurs sentiments de telle sorte que le moindre récit intemporel tiré par exemple de la Bible, comme l’épisode de David et Bethsabée, atteint la puissance d’un drame humain. Rembrandt nous a également légué l’une des plus importantes séries d’autoportraits jamais peints par un artiste, chroniquant son propre visage depuis sa prime jeunesse jusqu’aux dernières années de sa vie.
La gloire de Rembrandt coïncide avec les riches années du Siècle d’or néerlandais, période de grande prospérité aux Pays-Bas. Il fut soutenu par de puissants mécènes, mais était avant tout porté par une profonde fascination pour les gens. Cet ouvrage parcourt les peintures, gravures et dessins les plus importants de Rembrandt en abordant ses techniques, ses influences et ses plus belles réalisations. Du Festin de Balthazar, d’inpiration baroque, à la mondialement célèbre Ronde de la nuit nous sont dévoilés un univers aux nuances intenses et profondes, un art du récit magistral et une remarquable sensibilité pour la condition humaine.
Peintre consacré du Radeau de la Méduse, Théodore Géricault (1791-1824) n’a cessé d’observer les chevaux. Pendant sa courte vie, il réalise des centaines de tableaux et des milliers de dessins dans lesquels il explore, de son pinceau virtuose, l’anatomie, le mouvement, l’expressivité et l’émotion de l’animal. Du champ de bataille ou de courses à l’écurie, le monde équestre témoigne, chez l’artiste, d’une véritable passion développée depuis l’enfance. Sujet de prédilection de la génération romantique, le cheval a été, pour lui, le lieu de toutes les expériences esthétiques.
Au-delà du motif, l’obsession de Géricault s’inscrit dans un large contexte, géographique, économique, politique, militaire et social. Suivre, observer, scruter ses chevaux sont une formidable manière de comprendre les profondes mutations de la société napoléonienne vers la révolution industrielle. Commissaires de l’exposition « Les chevaux de Géricault », Bruno Chenique, docteur en histoire de l’art, expert de l’artiste, et Gaëlle Rio, docteure en histoire de l’art, spécialiste du xixe siècle, directrice du musée de la Vie romantique, invitent à une lecture ambitieuse et renouvelée d’un des plus grands peintres français.1,930/mainssl/modules/MySpace/PrdInfo.php?sn=llp&pc=2407001955347
LE FIGARO HS-PARIS 1874, IMPRESSIONNISME, SOLEIL LEVANTA l'occasion de l'exposition au Musée d'Orsay, 150 ans après la première exposition de 1874 découvrez une large sélection d'oeuvres impressionnistes > Le Figaro Hors-série retrace l'histoire de cette aventure dans laquelle les peintres se jetèrent> Et quels furent leurs projets ? leur esthétique ? de qui s'inspiraient-ils ? Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur ce courant de l'impressionnisme820/mainssl/modules/MySpace/PrdInfo.php?sn=llp&pc=2405210145001
PARIS 1874. ABECEDAIRE IMPRESSIONNISTEUn panorama de l'impressionnisme en 50 entrées. A l'occasion de l'exposition « Paris 1874 », cet ouvrage fait le point sur les circonstances ayant conduit à la naissance de l'impressionnisme et fait le point, à travers des entrées thématiques, sur l'histoire de ce movement fondateur de la modernité artistique. Accrochage, Amitié, Argent, Éclectique, Fugitif, Japonais, Nature, Paris, Plein air, Vie moderne... A travers des entrées thématiques écrites par des spécialistes et des focus sur des oeuvres phares de Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley ou encore Cézanne, cet ouvrage propose un panorama complet de l'impressionnisme820/mainssl/modules/MySpace/PrdInfo.php?sn=llp&pc=2404290145001
DE VERMEER A VAN GOGH - AUX CARRIERES DE LUMIERESVous pouvez partager un article en cliquant sur les icônes de partage présentes sur celui-ci. La reproduction totale ou partielle d’un article publié sur BeauxArts.com, sans l’autorisation écrite et préalable de Beaux Arts & Cie, est strictement interdite. Pour plus d’informations, consultez nos mentions légales.
Cette année, c’est à travers les maîtres de la peinture hollandaise que les Carrières des Lumières nous plonge, allant de l’époque du siècle d’or avec Vermeer (1632–1675) à une ode à la couleur, sur les pas de Vincent Van Gogh (1853–1890), en passant par l’œuvre de Rembrandt (1606–1669). Cette exploration de la peinture hollandaise à travers les siècles et ses représentants les plus illustres se concluent, avec l’exposition courte, par l’évolution et la révolution que mènera Piet Mondrian, l’un des pionniers de l’art abstrait, durant près de 50 ans. Beaux Arts Éditions revient sur ces grands noms qui ont fait la gloire de la peinture hollandaise, en s’attardant évidemment sur les scènes d’intérieur de Vermeer, les peintures d’une très grande modernité de Van Gogh ou le néoplasticisme théorisé par Mondrian pour donner les clefs de lecture et de compréhension d’une peinture complexe.Exposition aux Carrières de Lumières, du 24 février 2023 à janvier 2024610/mainssl/modules/MySpace/PrdInfo.php?sn=llp&pc=2403001911414