Organisée par le service Création contemporaine et Prospective du Centre Pompidou, du 1er juillet 2020 au 4 janvier 2021, l'exposition Global(e) Resistance. Pour une histoire engagée de la collection contemporaine révèle pour la première fois une cinquantaine d'acquisitions d'artistes depuis 2013.
À la mort de ses parents, Niki de Saint Phalle entame l'écriture d'un cycle autobiographique. Elle explore la mémoire familiale à la recherche de réponses à rebours du temps, fouillant l'Histoire depuis la Grande Dépression jusqu'aux lendemains de la Seconde Guerre mondiale, de sa naissance à son mariage avec Harry Mathews. Traces constitue l'un des trois temps de ce projet intime dans lequel l'artiste nous invite. Dans un style volontairement naïf, elle raconte ses parents, New York, les châteaux, l'enfance, la guerre, les jeux, les joies, les rêves et les peines. Les drames n'apparaissent qu'entre les lignes ; le traumatisme initial est partout et nulle part à la fois. Dans ce vrai livre-trésor, Niki de Saint Phalle nous offre en dessins, en photos et autres merveilles colorées les clés de son imaginaire. Bien plus qu'une autobiographie illustrée, Traces est un portrait artistique d'une grande délicatesse, un tête-à-tête intime avec l'une des plus grandes artistes du XXᵉ siècle.1,600/mainssl/modules/MySpace/PrdInfo.php?sn=llp&pc=2312130142001
1 000 ANS DE JOIES ET DE PEINESQui est vraiment Ai Weiwei ? Pour la première fois, l’artiste contemporain reconnu dans le monde entier et dissident chinois engagé contre la répression se raconte dans ces mémoires fulgurants, de sa jeunesse dans les camps de travail du goulag chinois avec son père Ai Qing, grand poète rejeté par Mao, à son exil en Europe. Comment sa jeunesse et sa vie dans un régime totalitaire lui ont-elles fait prendre conscience de la puissance révolutionnaire de l’art ? Il revient sur les provocations qui lui vaudront d’être emprisonné et sur la permanence de son combat contre les autorités de son pays.
1000 ans de joies et de peines offre le récit d’un destin hors norme, un regard sans concession pour comprendre les différentes forces qui ont façonné la Chine moderne et un vibrant plaidoyer en faveur de la liberté d’expression.
L’autobiographie de la star de l’art contemporain chinois est un témoignage effarant sur le rôle d’un artiste dans une dictature. Le Monde.
Un texte bouleversant. L’Obs.
Traduit de l’anglais et du chinois par Louis Vincenolles.600/mainssl/modules/MySpace/PrdInfo.php?sn=llp&pc=2307270142001
CATALOGUE VASARELY/PARTAGE DES FORMES/CATALOGUE DE L'EXPOSITIONLe nom de Vasarely évoque instantanément les vibrantes images colorées massivement diffusées dans les années 1960 et 1970. Peu de gens savent que ces images font partie d'un projet esthétique né à la fin des années 1920 dans le sillage des avant-gardes historiques et du Bauhaus. Fort de cette expérience, Vasarely cherche à favoriser un authentique partage des formes en créant un alphabet plastique applicable aux objets et aux matériaux les plus divers. Renouant le dialogue entre l'art et la science, il ambitionne également de mettre en mouvement les formes abstraites en explorant les mécanismes de la perception visuelle, recherche qui fera de lui l'inventeur de l'art optico-cinétique. Cette exposition et le catalogue qui l'accompagne proposent la traversée d'une oeuvre conçue avec la conviction que l'art, si l'on parvient à changer ses modes de conception, de production et de diffusion, peut changer la vie.
