筆者參加過兩次法國安古蘭國際漫畫節，分別是2022的49屆與2024的51屆，第一次以遊客的身分，第二次則是參展漫畫家，兩次參與卻有著截然不同的經驗，在此與各位讀者分享。

在出發前就對安古蘭有些了解，安古蘭、東京和美國聖地亞哥漫畫節是世界前三大漫畫節。台灣館從2016年開始在安古蘭漫畫節設置單位，推廣台灣漫畫，先前知名漫畫家鄭問與敖幼祥都曾參加過。安古蘭也是歐洲最大的漫畫版權B to B據點，來自全世界的漫畫都有機會在此被推廣到其他國家。另外，比起大多數的漫畫節，安古蘭除了較少comic con的角色扮演，他們有把漫畫當作藝術品來展現的特色，把原稿放在美術館與博物館高規格的展出，安古蘭現場簽書的漫畫家也是格外多的。漫畫與漫畫家在這裡受到尊榮的對待，落實了法國把漫畫當作第九藝術的定位。

筆者到安古蘭前就對法國漫畫十分著迷，但是台灣翻譯的法國漫畫非常少，其中我非常喜歡的就是尼古拉．德魁西（Nicolas de Crécy）《衝出冰河紀》 ，恩奇．畢拉（Enki Bilal）《諸神黃昏》和巴斯提昂．衛維斯（Bastien Vivès）《波麗娜》，這幾本漫畫都被反覆地看到書皮剝落。法國漫畫有著不同於日本漫畫的特點，像是注重個人藝術性的表達、很多水彩的細緻插畫，不同法國漫畫家間的畫風差異也非常大，整體來說法國漫畫相當在意個人獨特美學。

而法國是僅次於日本的第二大漫畫消費國，對於漫畫的需求也讓漫畫市場蓬勃，在法國除了獨樹風格的本地漫畫以外，來自世界的各地的漫畫種類也是應有盡有。

時間來到2022，由於《蜉蝣之島》被文策院選上成為代表台灣館的重點外推漫畫，我便有機會跟著台灣團到安古蘭參加展出。當時的我雀躍無比，馬上去搜尋任何與安古蘭相關的書籍來閱讀，興奮地做著行前準備。到了出發當天，台灣館團隊在因為疫情而空蕩蕩的桃園機場集合，聽著主辦單位叮囑防疫與小心扒手的同時，心早就已經起飛了。

第一次來到安古蘭，心情十分興奮。筆者跟隨團隊一起來到這個從台灣出發，須歷經18小時飛行與４小時火車才能抵達的偏遠山城。台灣館團隊約十人，包含出版社、台灣館館方人員、翻譯、記者與漫畫家。由於疫情加上害怕掉行李，大家一路緊繃地坐著長途火車來到位於法國中心的安古蘭。火車一到站馬上看到安古蘭的招牌吉祥物安古蘭小獸在月台上歡迎所有的漫畫愛好者，大家都十分開心地與它拍照。

在出了火車站後周圍的一切都是漫畫！火車站、街上壁畫以及商店上陳列的都是漫畫，哇，這裡就是安古蘭啊！

台灣館的大家與安古蘭火車月台上的安古蘭小獸／葉長青

在安古蘭的各處都有大型的漫畫牆壁彩繪／葉長青

安古蘭是一座山城，過去曾作為高地的軍事要塞，所以從平地的火車站爬到最高處市鎮廳要約20分鐘，足夠讓人氣喘吁吁。這個只有五萬居民的小鎮，到了安古蘭漫畫節時期會湧入約20萬名旅客，頓時讓安靜小鎮變身熱鬧嘉年華城。

時間來到2024年，那時《蜉蝣之島》(Chroniques de l'île de l'éphémère)正好在法國上市，因此在安古蘭漫畫節期間筆者十分忙碌，幾乎每天都有簽書活動。而兩家出版社的攤位不巧地分別在山腳與山頂，記得我為了趕場去下一個點簽書，在近乎下雪的天氣上山下山地跑得全身冒煙。

那天簽了8小時150本書，雖然有些疲憊，但是感受到簽書讀者的快樂彷彿又充滿了力量。讀者們來自歐洲各地，大多是法國人，各式各樣的人做著各種不同的工作，但都同樣熱愛漫畫，甚至有從非常遙遠的地方特地來參與的人。我那時想著，對於這些人來說，在安古蘭的時間一定非常寶貴，畢竟有那麼多看不完的漫畫與原稿，在這樣的狀況下，依然有讀者願意花上一小時排隊等我的簽名，那他想看到的一定是一位有自信、坦然做自己的漫畫家，看這漫畫家快樂且仔細地為每本書畫上美好的圖、和讀者交談，讓萍水相逢的我們藉由這本書短暫的連接在一起。

山城安古蘭／葉長青

每年最主要的年度大展通常在安古蘭博物館（Musée d'Angoulême）舉辦，這是一座讓人彷彿置身中世紀的教堂，裡頭有歷史文物的常設展與漫畫節的原稿特展。將漫畫原稿放在如此莊嚴的環境裡，讓人深深感受到法國人將漫畫視為藝術品的尊重。

安古蘭博物館（Musée d'Angoulême） ／葉長青

在安古蘭博物館裡：桑貝（Sempé）《小淘氣尼古拉》 ／葉長青

（左）2022年博物館裡的特展是水木茂《鬼太郎》；（右）我非常喜歡的法國漫畫家Boudoin的原稿／葉長青

藤本樹《鏈鋸人》是2022的重點展覽／葉長青

松本大洋為動畫<犬王>所畫的原稿／葉長青

美國漫畫家Chrisware，非常大張的原稿／葉長青

沙村廣明《無限住人》是2024年的重點展覽／葉長青

在漫畫節的期間，整個安古蘭到處都是漫畫攤位，甚至連教堂裡面都有！有趣的是，教堂裡的漫畫攤位主題也大多與宗教相關，而且不只天主教，連伊斯蘭教的漫畫也有。看到莊嚴的教堂裡擺滿了各種宗教相關漫畫，讓我感受到法國對於多元文化的包容。

教堂裡的漫畫攤位／葉長青

漫畫家現場的簽書是安古蘭的最重要活動／葉長青

筆者發現，在現場簽書的法國漫畫家許多都是白髮蒼蒼的老人。不管排隊的隊伍有多長，他們都用緩慢且優雅的態度和讀者聊天，並畫下精緻的插圖，而讀者們也都十分開心。想像那些老漫畫家一輩子都專注在漫畫上，帶給讀者歡樂與感動，筆者期望自己未來有一天，也能成為一個優雅的老漫畫家，繼續帶給讀者快樂。

此趟旅程讓我認識到，漫畫的分類如此龐大，過去知曉的漫畫風格如冰山一角，自己曾經讀過的漫畫不到展場的千分之一，也明白各種不同的風格與漫畫類型皆有其客群。專注在某種類型，專心的畫自己認同的漫畫，並讓喜歡這類型的讀者開心，就是漫畫家的重要工作。

而只有到了現場才清楚的感受到不同漫畫的類型都有自己的位置，相同類型的漫畫與出版社也會彼此吸引。不管大小眾，無論是英雄漫畫、實驗漫畫或是精神迷幻漫畫，不同出版社找到各自符合他們美感與品味的漫畫家，他們不僅賣書，同時也在展示彼此的選書品味。

特定品味的漫畫家被特定的出版社吸引，希望未來在該出版社出書。志趣類似的出版社們也在巨大的安古蘭嘉年華中相聚。讀者走過一個個不同的展場，會發現身邊的出版社與攤位的風格也不斷在改變，走過這麼多攤位，卻完全不會令人感到雷同或是一成不變，而是不斷地驚訝感嘆：「哇！這樣的書也有人在做啊！」

筆者對於「應該畫出什麼樣的漫畫」有時會有些疑惑，但是在看過安古蘭漫畫節後，就發現到，各種意想不到的漫畫都有人在畫：商業漫畫或是藝術漫畫，紀實漫畫或是文學改編，日漫與歐漫，以及那些無法被完全歸類於既定分類的作品，都有其創作者。而自己只要專注在自己有興趣的風格，開心創作自己擅長的類型就好了，其他不同的漫畫，會有不同性格的漫畫家創造，我用不著擔心。

只要選定某種類型的主題並創作，就有期待這樣漫畫的讀者存在。這些讀者在安古蘭上千個攤位中選定了特定出版社的某一本漫畫書，就代表著他們渴望著特定的品味。這是我在2024年為了眾多讀者簽書所得的心得。對他們來說，買我的作品的理由都很單純，可能是自由的線條、畫面上的情感，也有可能只是喜愛妖怪或奇幻題材。

而我未來也會記得這些讀者在閱讀我的作品時，所感受到的快樂、記得他們在看見我筆下自由的線條時的雀躍、記得他們看到我畫出可愛小妖怪時所展現的笑容。在我又回到只有一個人的工作室時，我會想起，自己是為了這些人而畫，把那些讓他們開心的事物，無一缺漏地好好畫出來。這，就是我微小的工作。

漫畫家葉長青與法國出版社編輯／葉長青