◎兩位雄據一方的天才，充滿血淚的認同，沒有人比「瘋子」更了解「瘋子」。
◎對精神科醫師最直接的抨擊，取材自阿爾托感同身受，忿忿不平的泣訴，策展單位結合藝術與文學，替藝術家的瘋狂，提出最直接的陳情書。
◎自各地美術館，集結四十幅作品，搜羅梵谷人生盡頭的最終之作，表現他的藝術才華。


1947年，巴黎橘園美術館舉辦梵谷回顧展，精神科醫生畢爾(François-Joachim Beer)此時發表了以《Du démon de Van Gogh》為題，一篇評論梵谷精神問題的文章。這年，甫離開精神病院的阿爾托(Antonin Artaud)，對畢爾的這篇文章深感憤怒，他在實地造訪展覽並詳閱梵谷與弟弟之間往返的書信及其他的相關作品後，寫出《Van Gogh, le suicidé de la société》的短文集。這次奧塞美術館策展負責人伊莎貝菈(Isabelle Cahn)便是以此書為概念，規劃了此次在奧賽美術館的特展。

瘋，與不瘋，皆由醫生決定，一但超出他們所畫下的界限，便是一連串的隔離與所謂的治療。究竟他們所判定的瘋子，是失去理性的病患，還是才華遠超越他們所能理解的藝術家？

循著阿爾托的文字脈絡，展覽首先以梵谷的自畫像開場，自這些不同時期的畫像中，我們可以清楚的看見精神醫師所帶給畫家的折磨，阿爾托的控訴自此展開。本次在奧塞的展覽，搜羅自如阿姆斯特丹梵谷美術館、紐約市立美術館等地的館藏作品，展出四十餘幅作品。「不，梵谷不是瘋子。」、「這是一個人毫不自滿、思緒清晰的自我探索。」，藉由梵谷一系列的畫作和書信，觀者可見畫家清明的神志，感受到他對世界所抱持深切的疑惑。

展覽同時展出阿爾托的畫作和他的演出片段，可以看見這位同樣被囚禁、不被理解的作家，也曾如梵谷一般，試圖藉由藝術、文學來展現他對世人的愛和困惑。如同這次展覽精裝手冊的設計，梵谷與阿爾托像是一體兩面的靈魂，這次的展覽成功在過去無數次梵谷畫展中脫穎而出，藉由阿爾托對梵谷感同身受的同情與理解，體現文學與藝術的完美結合。


Quelques jours avant l'ouverture d'une rétrospective Van Gogh à Paris en 1947, le galeriste Pierre Loeb suggéra à Antonin Artaud (1896-1948) d'écrire un texte sur le peintre.

Prenant le contrepied de la thèse de l'aliénation, Artaud s'attacha à démontrer comment la lucidité supérieure de Van Gogh gênait les consciences ordinaires. En voulant l'empêcher d'émettre "d'insupportables vérités", ceux que sa peinture dérangeait le poussèrent au suicide.

En s'appuyant sur les catégories ou les désignations singulières mises en avant par Artaud dans Van Gogh le suicidé de la société, le parcours de l'exposition se déroule à travers une quarantaine de tableaux, un choix de dessins et de lettres de Van Gogh ainsi qu'une sélection d'oeuvres graphiques du poète-dessinateur.

Lecture dans l'exposition, tous les jeudis entre 19h et 20h30, du Suicidé de la société d'Antonin Artaud par Jean-Luc Debattice, comédien.