「透過性及花朵，我在形式與肖像裡找尋完美。」╴羅伯特‧梅普爾索普

◎二十世紀最偉大的攝影師與藝術家之一，羅伯特‧梅普爾索普逝世二十五週年後首次法國的大型回顧展。
◎由巴黎大皇宮與紐約羅伯特‧梅普爾索普基金會共同舉辦，263件展品讓您一次完整認識七零年代前衛攝影大師羅伯特‧梅普爾索普。
◎作家、詩人、搖滾歌手和藝術家傳奇人物佩蒂．史密斯( Patti Smith)的愛人與摯友，《只是孩子》的主角，爭議性攝影大師羅伯特‧梅普爾索普攝影作品經典呈現。
◎媲美羅丹雕刻的攝影傑作！

七零年代末，羅伯特‧梅普爾索普與身兼他情人、朋友與繆思的龐克教母佩蒂‧史密斯經過巴黎大皇宮前，梅普爾索普看著大皇宮跟佩蒂‧史密斯如此宣稱：「有一天我也要在這裡辦展覽！」逝世二十五年後的今天，終於，他如願以償。

大皇宮為他在法國舉辦了一次前所未有的回顧展。差不多同期，羅丹美術館亦舉辦了「梅普爾索普—羅丹」特展，讓兩位大師的作品進行一場跨時空的攝影與雕塑對話。

「大皇宮—羅伯特‧梅普爾索普回顧展」由巴黎大皇宮美術館與紐約羅伯特‧梅普爾索普基金會共同舉辦，贊助單位為Aurel BGC。在為期四個月的展期中展出263件梅普爾索普的作品。

身為二十世紀最偉大的攝影師跟藝術家之一，羅伯特‧梅普爾索普一些關於性與SM的照片不管是在七零年代還是今天依然具有爭議。大皇宮籌辦「羅伯特‧梅普爾索普回顧展」時便因此不得不思考，其身為一間以提供文化活動給廣泛大眾為使命的公共文化機構的角色定位問題：「是否該嚴守普羅大眾的道德底線？」

對於此一提問，「大皇宮—羅伯特‧梅普爾索普回顧展」的策展人同時也是大皇宮的執行顧問Jerome Neutres 認為，必須展出羅伯特‧梅普爾索普各面相的作品方能了解藝術家的創作歷程與美學理念。他認為那些讓梅普爾索普備受爭議同時也讓他成名的性與SM系列照片，是梅普爾索普不可或缺的一部分。因為那不但是他的生活也是他的創造。若非梅普爾索普本來就身體力行，他就無法在那樣的環境下拍出那樣的照片。Jerome Neutres說：「在那些梅普爾索普備受爭議性的作品中，包涵著他最好的傑作。」

考慮到看展的年齡層的不同，梅普爾索普所拍攝的性與SM等易引起爭議的作品，大皇宮特別為它們規劃了一個展間並附上清楚的說明指示，觀者可以自由選擇是否要前往欣賞，未成年者則是禁止進入。

「大皇宮—羅伯特‧梅普爾索普回顧展」展覽專輯完整地收錄了「大皇宮—羅伯特‧梅普爾索普回顧展」的精華。此展特輯由四部份組成，第一部分「Saint Mapplethorpe, plasticien et martyr」由策展人Jerome Neutres執筆，介紹梅普爾索普身為忠實地基督信仰者，那間兼具造型藝術家與殉道者的衝突角色。接著再以雕塑、幾何、自然死亡三個主題來展示梅普爾索普的攝影作品。

第二部份「Un enfant terrible」由佩蒂‧史密斯引導，敘述她與梅普爾索普一同渡過相輔相成的傳奇時光。後以顏色與女人來呈現梅普爾索普的攝影作品。

第三部份「Ｇeneration Mapplethorpe」由知名作家Edmund White傳文，介紹七零年代與梅普爾索普跟佩蒂‧史密斯在紐約東村有往來的那些傳奇人物與及影響他們那個世代的文化背景。再搭配肖像、性、寶麗萊三個主題的攝影作品。

第四部份「Regarder sur le passe」由羅丹美術館攝影部門負責人Helene Pinet從梅普爾索普的孩童時光談起，回顧其生命的創作歷程。


Une canne mortifere tenue par une main decharnee. Au bout, flotte le visage emacie de Robert Mapplethorpe, les cheveux poivre et sel coiffes en arriere. Une apparition, une vanite, une prophetie : on est en 1988, l’artiste a alors quarante et un ans. Il mourra un an plus tard, victime du sida, comme beaucoup d’autres cette annee la.

Cancer gay, lit-on dans le New York Magazine, a big disease with a little name chante Prince dans Sign O’ The Times… Pour Thibault Boulvain*, deux tendances artistiques s’affirment face a l’emergence du virus au debut des annees 80 : d’une part, un art de revendication quasi politique, flirtant avec la propagande, incarne notamment par David Wojnarowicz (1954-1992), militant chez Act Up, ou Mark Morrisroe (1959-1989), et d’autre part une mouvance plus poetique, voire metaphorique, a laquelle appartiendrait Robert Mapplethorpe, diagnostique seropositif en 1986.

S’il dit la maladie sans la dire, il ne parle que de ca commente Thibault Boulvain. Soulignant la violence de l’impact sur cette generation de createurs qui a du trouver les formes et les mots pour dire la maladie, il se mefie du mythe de l’artiste martyre, resultat de la projection stigmatisante d’une societe bien pensante. Il dit encore : Contrairement a Herve Guibert qui refuse a la photographie l’image de son corps (…) Mapplethorpe reinvente l’autoportrait face a l’imminence de la mort. Chez lui, point de mise en scene du corps spectacle, decharne, mais une sublimation tres maitrisee du mal qui le ronge.

C’est que celui qui se rendra en fauteuil roulant au vernissage de sa premiere retrospective au Whitney Museum, en 1988, a le souci du detail. Par pudeur et amour du beau, il se rattache au symbolisme. Un combat, a sa maniere.

*Thibault Boulvain, charge d’etudes et de recherches a l’INHA au sein du domaine Histoire de l’art contemporain, XXe et XXIe siecles , poursuit une these de doctorat sous la direction de Philippe Dagen, intitulee :Un ''art malade''. Pratiques et creations artistiques au temps des annees sida (1981-1997). Etats-Unis/Europe.

- See more at: http://www.grandpalais.fr/fr/article/le-combat-de-robert-mapplethorpe#sthash.UEFpEBPw.dpuf