Leurs deux noms résonnent comme ceux des figures tutélaires du cinéma français d'auteur. Ces pères fondateurs de la Nouvelle Vague, critiques de la "qualité française", ressemblent-ils à leur image : l'un, créateur de formes cinématographiques, bénéficiant d'une aura extraordinaire auprès des milieux intellectuels, non commercial, et l'autre, aimé, populaire, sachant raconter des histoires et mettre en scène sans avoir révolutionné le cinéma ? C'est à une brillante analyse que nous invite cet ouvrage à travers toute la cinématographie des deux célèbres réalisateurs. Jouant adroitement de la chronologie de leurs films respectifs, Arnaud Guigue met en évidence leur différence dès le départ. Qu'ont de commun ces films noirs détournés, Tirez sur le pianiste et A bout de souffle ; ou ces films de science-fiction Fahrenheit 451 et Alphaville ? L'analyse des scénarios, de la direction d'acteurs, de thèmes spécifiques tel celui de l'éducation, et surtout des images approfondit cette confrontation de deux pratiques et de deux visions du monde tout en ajoutant au plaisir de la lecture du cinéphile et de l'amateur.

楚浮和高達，兩人的名聲響徹電影界，被視為法國藝術電影的保衛者。這兩個公認為新浪潮之父、「法國品質」的批判者，他們是否符合大眾心目中對其印象：一個想要成為電影拍攝形式的創造者，在法國知識圈獲得至高無上的光環；另一個則受普羅大眾喜愛歡迎，掌握敘述故事和透過鏡頭呈現的技巧，與當時代的電影風格和諧並存/比起前者具有顛覆性的作品，後者的風格較為圓融。本書提出對於兩者電影的出色觀點，研究楚浮的專家阿爾諾‧吉葛利用他們的作品年表，從頭分析兩人的不同。《槍殺鋼琴師》和《斷了氣》這些迂迴的黑色電影，以及《華氏451度》和《阿爾發城》這類型的科幻電影之間的共同性為何呢？本書詳列針對劇本、導演、演員、特殊的題材，甚至這些電影所蘊含教育意義的分析，特別透過影像去深入分析楚浮和高達兩人不同的拍攝手法和不同的觀念，同時收錄給電影愛好者和對此深入研究的粉絲的各種知識。